文艺复兴之旅
文艺复兴珠宝
虽然文艺复兴时期的绘画和雕塑广为人知，但很少有人见过那个时代的珠宝。
事实上，现存的文艺复兴珠宝数量非常有限。
贵金属几乎可以无限次重复使用。
黄金和白银可以被熔化并重新铸造——因此，大多数文艺复兴时期的珠宝遗憾地随着时间流逝而消失，重生为新的形态。
为数不多的幸存珠宝往往是偶然保存下来的，几个世纪后在沉船或隐藏的密室中被发现。
随着16世纪伟大的海洋发现，
来自世界各地的宝石开始流入欧洲。
钻石来自印度，祖母绿来自哥伦比亚。
这种新发现的材料丰富性迅速推动了工艺的进步。像绘画和雕塑一样，珠宝进入了它自己的黄金时代。
金匠工艺要求细致的技巧，并被视为年轻学徒磨练手巧和艺术感知力的终极训练场。
这些作坊不仅限于珠宝制作，还生产各种金银制品，从宗教用品到餐具。
学徒通常在十岁左右开始学习，经过近八年的训练后才能获得大师称号。
事实上，许多伟大的文艺复兴艺术家最初都是金匠，后来才转向绘画或雕塑。
即使是列奥纳多·达·芬奇，他的早年也曾在一家金匠作坊学徒。
“文艺复兴珠宝标志着一个决定性的转折点。
抛弃了中世纪的简朴，拥抱了一种反映时代精神和古典文化再发现的精致美学。
由本韦努托·切利尼等大师将金匠技艺提升为真正的艺术，展现出卓越的技术精湛。
文艺复兴戒指尤其代表了工艺与象征意义的最高结合。
黄金通过锤打塑形——这一过程不仅强化了金属，还为精细的细节做了准备。
雕塑金属与宝石和珐琅色彩的融合，定义了人类历史上最精致的美学之一。
在当代珠宝中，这一传承依然存在——体现在纯粹的形态和优雅的克制之中。”
Paola Stroppiana
艺术史学家 / 展览策展人，意大利
“文艺复兴戒指，尤其代表了工艺与象征意义的最高结合。”
“雕刻金属与宝石和珐琅色彩的融合，定义了人类历史上最精致的美学之一。”
“这些珠宝不仅仅是装饰品，更是个人的护身符。”
“见证COLDFRAME的
曾作为财富与贵族象征的那个时代的珠宝，表达了一种以人为本的世界观——庆祝个人能力作为自我实现的途径。
吊坠和戒指，作为最具象征意义的物品，根据其功能在类型和含义上各不相同。
佩戴的手指或手的不同，信息甚至会有所变化，男女同时佩戴多枚戒指也很常见。
镶嵌宝石的戒指象征着权力、财富和爱情。
石榴石、蓝宝石和海蓝宝石不仅因其价值而受青睐，更因其魔力和情感意义而被珍视。
钻石和海蓝宝石象征纯洁与永恒的纽带；
祖母绿的绿色传达希望与情感；蓝宝石代表力量，红宝石则象征纯粹的爱。
多枚戒指同时佩戴——如一枚单石戒指旁配几枚细长镶宝戒指——常表达永恒的团结。
这些珠宝不仅仅是装饰品，更是个人的护身符。
Paola Stroppiana
艺术史学家 / 展览策展人，意大利
Paola Stroppiana
- 在都灵大学学习中世纪艺术史
- 策划了众多在罗马、佛罗伦萨和米兰举办的展览，包括斯特罗齐宫和皇家宫殿
- 在都灵管理一家当代艺术画廊超过12年
- 专注于艺术家珠宝及其历史背景，举办过国际展览，发表相关出版物并进行讲座
(@stroppianap)
文艺复兴时期的珠宝从不仅仅是装饰品。
它是一件独特的艺术品，融合了全球贸易、金属加工技术的进步，以及强烈的爱与信仰象征。
COLDFRAME 现推出 RENAISSANCE VOYAGE 系列，
对那个黄金时代辉煌美学的现代重新诠释，灵感源自文艺复兴艺术的杰作。
All COLDFRAME 珠宝均在首尔制作。
文艺复兴系列的每一件作品均由拥有超过30年经验的工匠手工制作。
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