ルネサンスの旅
ルネサンスジュエリー
ルネサンス期の絵画や彫刻は広く知られていますが、その宝飾品に触れたことがある人はほとんどいません。
実際、現存するルネサンスの宝石はごくわずかです。
貴金属はほぼ無限に再利用可能です。
金や銀は溶かして再鋳造することができるため、ほとんどのルネサンスの宝石は残念ながら時の流れの中で失われ、新たな形で生まれ変わりました。
わずかに残ったものは、多くの場合偶然に保存され、何世紀も後に難破船や隠し部屋で発見されました。
16世紀の偉大な海洋発見により、
世界中からの宝石がヨーロッパへ流れ込み始めました。
ダイヤモンドはインドから、エメラルドはコロンビアから届きました。
この新たに発見された豊富な素材は、急速に職人技の進歩を促しました。絵画や彫刻と同様に、宝飾品も独自の黄金時代を迎えました。
金細工は綿密な技術を要求され、若い見習いたちがその器用さと芸術的感性の両方を磨くための究極の訓練場と見なされていました。
これらの工房は宝飾品だけに限らず、奉納品から食器に至るまで様々な金銀製品を生み出していました。
見習いたちは通常10歳頃に訓練を始め、約8年間学んだ後に師匠の称号を得ます。
実際、多くの偉大なルネサンスの芸術家は、絵画や彫刻に転向する前に金細工師としてキャリアをスタートさせました。
レオナルド・ダ・ヴィンチでさえ、若い頃は金細工師の工房で見習いとして過ごしました。
「ルネサンスのジュエリーは決定的な転換点を示しました。
中世の厳格さを脱ぎ捨て、時代の精神と古典文化の再発見を反映した洗練された美学を取り入れました。
ベンヴェヌート・チェリーニのような巨匠たちによって真の芸術の域に高められた金細工は、技術的な卓越性で輝きを放ちました。」
特にルネサンスリングは、職人技と象徴性の最高の結合を表していました。
金はハンマーで鍛造されました — これは金属を強化し、精巧な細部の準備をする工程です。
彫刻された金属と宝石やエナメルの色彩の融合は、人類史上最も洗練された美学の一つを定義しました。
現代のジュエリーにおいても、この遺産は純粋な形と節度の優雅さの中に息づいています。”
パオラ・ストロッピアナ
美術史家 / 展覧会キュレーター、イタリア
「ルネサンスの指輪は、特に職人技と象徴性の最高の結合を表していました。」
「彫刻された金属と宝石やエナメルの色彩の融合は、人類史上最も洗練された美学の一つを定義しました。」
「装飾を超えて、これらの宝石は個人的な護符としての役割を果たしました。」
「ルネサンスジュエリーのスタイルが、COLDFRAMEの
かつて富と高貴さの象徴であった当時の宝石は、人間中心の世界観を表現し、自己実現への道として個人の能力を称賛していました。
最も象徴的な意味を持つペンダントや指輪は、その機能に応じて種類や意味が異なりました。
どの手や指に着けるかによってもメッセージが変わることがあり、男女ともに複数の指輪を同時に着けるのが一般的でした。
宝石をあしらった指輪は、力、富、愛を体現していました。
ガーネット、サファイア、アクアマリンは、その価値だけでなく魔法的・感情的な意味合いでも好まれていました。
ダイヤモンドとアクアマリンは純潔と永遠の絆を象徴し、
エメラルドの緑は希望と愛情を伝え、サファイアは強さを、ルビーは純粋な愛を表していました。
複数の指輪を重ねて着けること—例えば、ソリティアの指輪の隣に細い宝石付きのバンドをいくつか重ねること—は、永遠の結びつきを表現することが多かったのです。
装飾を超えて、これらの宝石は個人的な護符としての役割も果たしていました。
パオラ・ストロッピアナ
美術史家 / 展覧会キュレーター、イタリア
パオラ・ストロッピアナ
- トリノ大学で中世美術史を専攻
- ローマ、フィレンツェ、ミラノで多数の展覧会を企画、パラッツォ・ストロッツィやパラッツォ・レアーレでの展示も含む
- トリノの現代美術ギャラリーを12年以上にわたり運営
- アーティストジュエリーとその歴史的背景を専門とし、この分野に関する国際的な展覧会、出版物、講演を行う
(@stroppianap)
ルネサンスのジュエリーは単なる装飾品ではありませんでした。
それは、世界貿易、金属加工の進歩、そして愛と信仰の強力な象徴を内包した唯一無二の芸術作品でした。
COLDFRAMEは新たにRENAISSANCE VOYAGEコレクションを発表します、
ルネサンス芸術の傑作に触発された、その黄金時代の輝かしい美学を現代的に再解釈したものです。
すべてのCOLDFRAMEジュエリーはソウルで製作されています。
ルネサンスコレクションの各作品は、30年以上の経験を持つ職人によって手作りされています。
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