VIAJE DEL RENACIMIENTO
Joyería del Renacimiento
Hay muchas pinturas y esculturas del Renacimiento, pero probablemente no haya visto muchas joyas.
De hecho, casi no quedan reliquias de joyería del Renacimiento en la actualidad.
Los metales preciosos son casi infinitamente reutilizables.
Los metales como el oro y la plata pueden fundirse y reutilizarse, por lo que
lamentablemente la mayoría se fundió y recicló.
Las joyas que quedan ahora también se han conservado durante mucho tiempo a menudo de manera accidental, como las que se encuentran en naufragios.
Con la llegada del siglo XVI, se descubrieron rutas marítimas en todo el mundo de manera más activa
Las gemas de todo el mundo fluyen hacia Europa.
Los diamantes llegan desde India y las esmeraldas desde Colombia.
Con la abundancia de materiales, la técnica de orfebrería también avanza rápidamente.
Al igual que otras obras de arte, la joyería también experimenta su 'edad de oro'.
La orfebrería requiere una técnica precisa, por lo que para los jóvenes aprendices era el mejor proceso de entrenamiento para desarrollar la destreza manual y el sentido estético.
En aquella época, los artesanos no solo fabricaban joyas, sino que en los talleres donde trabajaban con objetos de oro/plata, creaban diversos artículos de metal.
Los aprendices generalmente comenzaban su formación a los 10 años, y tras aproximadamente 8 años de entrenamiento podían convertirse en artesanos.
Muchos grandes maestros del Renacimiento también comenzaron en la orfebrería y luego evolucionaron hacia la pintura y la escultura.
Leonardo da Vinci también pasó su época de aprendiz en una joyería.
"La joyería del Renacimiento experimentó un punto de inflexión decisivo.
Se liberó de la rigidez medieval para reflejar el espíritu de la época y el redescubrimiento de la cultura clásica,
adoptando una estética refinada.
La orfebrería fue
elevada a un verdadero arte por maestros como Benvenuto Cellini,
brillando con un oficio que dominaba técnicas complejas con destreza.
El anillo del Renacimiento fue la máxima expresión artística que combinaba la perfección técnica con un profundo simbolismo.
El oro y la plata fueron moldeados en formas escultóricas mediante martillado.
Este proceso aumentó la resistencia del metal mientras alisaba su superficie.
Así, las joyas renacentistas, que fusionaban los colores del metal trabajado y las gemas,
lograron la estética más refinada en la historia de la humanidad.
En la joyería actual, esta tradición se mantiene
como la “cumbre de la belleza formal” y la “elegancia contenida”.
Paola Stroppiana(@stroppianap)
Historiadora del arte / Curadora de exposiciones, Italia
"El anillo del Renacimiento fue la máxima expresión artística que combinó la perfección técnica con un profundo simbolismo."
"La joyería del Renacimiento completó la estética más sofisticada en la historia de la humanidad."
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"Es muy interesante ver cómo el estilo de joyería del Renacimiento
se reinterpreta de manera moderna a través de la colección ‘RENAISSANCE VOYAGE’ de COLDFRAME.
Las joyas, que eran símbolos de riqueza y nobleza, enfatizaban una cosmovisión centrada en el ser humano,
y eran un medio para alabar la capacidad individual en el camino hacia la autorrealización.
Al mismo tiempo, contenían múltiples capas de significado.
Los colgantes y anillos eran los objetos con el significado simbólico más fuerte,
y su forma variaba según el propósito de uso.
El mensaje cambiaba según la mano o el dedo en que se llevaba el anillo,
y era común que tanto hombres como mujeres usaran varios anillos al mismo tiempo.
En particular, los anillos con piedras preciosas eran símbolos de poder, riqueza y amor.
Se usaban con frecuencia gemas como granate, zafiro y aguamarina,
no solo por su valor, sino también por sus significados mágicos o emocionales.
Por ejemplo,
el diamante y la aguamarina simbolizaban la pureza y un vínculo irrompible,
el color verde del esmeralda representaba esperanza y amor.
El zafiro simbolizaba la fortaleza, y el rubí el amor puro.
También era común llevar varios anillos en el mismo dedo,
por ejemplo, un anillo solitario junto con una banda delgada con 5 o 6 pequeñas piedras preciosas
para significar una unión eterna.
"Las joyas no son simplemente adornos, sino que también tienen el significado de protección como talismanes personales."
Paola Stroppiana(@stroppianap)
Historiadora del arte / Curadora de exposiciones, Italia
パオラ・ストロッピアナ
- トリノ大学で中世美術史を専攻
- ローマ、フィレンツェ、ミラノで多数の展覧会を企画、パラッツォ・ストロッツィやパラッツォ・レアーレでの展示も含む
- トリノの現代美術ギャラリーを12年以上にわたり運営
- アーティストジュエリーとその歴史的背景を専門とし、この分野に関する国際的な展覧会、出版物、講演を行う
(@stroppianap)
Así, las joyas de la época del Renacimiento no eran simples adornos.
Eran símbolos del comercio mundial, del avance en la tecnología de procesamiento de metales, del amor y la religión.
Todo esto estaba contenido en una sola obra de arte.
Presentamos la colección RENAISSANCE VOYAGE.
Inspirado en las obras de arte del Renacimiento,
CODLFRAME reinterpreta de manera moderna la estética de la gloriosa época dorada
すべてのCOLDFRAMEジュエリーはソウルで製作されています。
ルネサンスコレクションの各作品は、30年以上の経験を持つ職人によって手作りされています。
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